Music रचना के 4 मूल तत्व क्या हैं?
संगीत रचना संगीत का एक नया टुकड़ा बनाने या किसी मौजूदा को जोड़ने की प्रक्रिया है। यह या तो संगीत को कागज़ पर लिख कर किया जा सकता है, जिसे नोटेशन कहा जाता है या संगीत को सुधार कर या सहज रूप से बनाया जा सकता है। संगीत रचना के चार आधार हैं: माधुर्य, सामंजस्य, ताल और बनावट। इस ब्लॉग पोस्ट में, हम इनमें से प्रत्येक तत्व का अधिक विस्तार से पता लगाएंगे और उदाहरण देंगे कि रचना में उनका उपयोग कैसे किया जा सकता है।
राग
संगीत रचना के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक राग है। एक राग स्वरों का एक क्रम है जो एक वांछित संगीत प्रभाव पैदा करता है। एक राग के स्वर अक्सर उत्तराधिकार में बजाए जाते हैं, लेकिन अलग-अलग प्रभाव पैदा करने के लिए उन्हें अलग-अलग संयोजनों में भी बजाया जा सकता है। एक राग के स्वर किसी भी वाद्य यंत्र पर बजाए जा सकते हैं, लेकिन कुछ वाद्य यंत्र दूसरों की तुलना में कुछ प्रकार की धुनों के उपचार के लिए बेहतर होते हैं। उदाहरण के लिए, गिटार और पियानो का उपयोग अक्सर बहुत अधिक भावनाओं के साथ धुन बजाने के लिए किया जाता है, जबकि हवा और तार अधिक नाजुक या जटिल धुनों के लिए बेहतर अनुकूल होते हैं। धुन लिखने के लिए कोई निश्चित नियम नहीं हैं, लेकिन कुछ सामान्य सिद्धांत हैं जो आरंभ करने में आपकी सहायता कर सकते हैं। सबसे पहले, उस समग्र मनोदशा या भावना पर विचार करें जिसे आप अपने माधुर्य के साथ व्यक्त करना चाहते हैं। आप किस तरह की भावनाओं को जगाना चाहते हैं? दूसरा, अपने माधुर्य के आकार के बारे में सोचें। क्या आप चाहते हैं कि यह रैखिक या अधिक जटिल हो? तीसरा, अपने माधुर्य के लिए सही वाद्य यंत्रों का चयन करें। चौथा, अभ्यास और प्रयोग तब तक करें जब तक आपको एक मधुर संयोजन न मिल जाए जो आपको अच्छा लगे।
Harmony
जब हम संगीत में सामंजस्य की बात करते हैं, तो हम स्वरों के बीच लंबवत संबंधों की बात कर रहे होते हैं। दूसरे शब्दों में, सामंजस्य इस बारे में है कि जब नोट्स एक साथ बजाए जाते हैं तो उनकी ध्वनि कैसी होती है। हार्मनी के तीन मुख्य तत्व हैं: मेलोडी, कॉर्ड्स और बेसलाइन। माधुर्य संगीत के टुकड़े की मुख्य धुन है और आमतौर पर एक एकल वाद्य या आवाज द्वारा किया जाता है। तार मेलोडी के लिए हार्मोनिक समर्थन प्रदान करते हैं और आम तौर पर एक साथ खेले जाने वाले तीन या अधिक नोट्स होते हैं। बेसलाइन सद्भाव के लिए नींव प्रदान करती है और आमतौर पर एक समय में केवल एक नोट खेला जाता है। इन तीन तत्वों को अलग-अलग तरीकों से मिलाकर सद्भाव बनाया जाता है। उदाहरण के लिए, आपके पास ऐसा राग हो सकता है जिसके नीचे केवल स्वर हों, या ऐसा राग हो जिसके नीचे बेसलाइन हो। आपके पास एक ही समय में तीनों तत्व भी खेल सकते हैं। संगीत के एक टुकड़े के लिए हार्मोनिक भागों को लिखते समय, संगीतकार अक्सर पहले एक अच्छी धुन के साथ आते हैं। एक बार जब उनके पास एक मजबूत राग होता है, तो वे ऐसे तार जोड़ते हैं जो इसे पूरक करते हैं और अंत में एक बेसलाइन जोड़ते हैं जो सब कुछ एक साथ जोड़ता है।
ताल
जैसा कि किसी भी प्रकार की रचना के साथ होता है, संगीत रचना मूल विचार या टुकड़े के लिए प्रेरणा के साथ शुरू होती है। एक बार जब आपको इस बात का समग्र अंदाजा हो जाता है कि आप अपने टुकड़े को कैसा बनाना चाहते हैं, तो आप उन अलग-अलग तत्वों पर काम करना शुरू कर सकते हैं जो गीत बनाएंगे। संगीत में सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक लय है। ताल संगीत के एक टुकड़े में धड़कन का पैटर्न है। यह वही है जो एक गीत को उसका विशिष्ट अनुभव और प्रवाह देता है। एक गीत की लय तेज या धीमी, सरल या जटिल हो सकती है। यह सब संगीत की शैली पर निर्भर करता है जिसे आप बना रहे हैं और समग्र मूड जिसे आप बनाने की कोशिश कर रहे हैं। आपके संगीत में दिलचस्प लय बनाने के कई तरीके हैं। प्रत्येक नोट की लंबाई अलग-अलग करने का एक सामान्य तरीका है। उदाहरण के लिए, आपके पास दो लंबे नोटों का एक पैटर्न हो सकता है जिसके बाद चार छोटे नोट हो सकते हैं। यदि सभी नोट समान लंबाई के होते तो यह एक बहुत ही अलग एहसास पैदा करता। आप वॉल्यूम को अलग-अलग करके (प्रत्येक नोट कितना तेज़ या नरम है) और नोट्स के बीच विराम जोड़कर भी ताल बना सकते हैं। ये कुछ तरीके हैं जिनसे आप अपनी लय में रुचि और विविधता जोड़ सकते हैं। प्रयोग करें और देखें कि आपकी विशेष रचना के लिए सबसे अच्छा क्या है।
बनावट
संगीत में, बनावट संगीत के एक टुकड़े या खंड की समग्र ध्वनि है, जिसमें इसका घनत्व, आवाज अग्रणी और रजिस्टर शामिल है। इस शब्द का प्रयोग अक्सर संगीत के किसी विशेष खंड की बनावट के संदर्भ में किया जाता है: उदाहरण के लिए, एक पतली बनावट को कुछ परतों या घटकों के लिए कहा जा सकता है; एक मोटी या सघन बनावट को कई परतों वाला कहा जा सकता है। बनावट संगीत रचना के चार मापदंडों में से एक है (माधुर्य, सामंजस्य और ताल के साथ)। इसे एक संगीत पंक्ति की "मोटाई" या "पतलेपन" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। मोटी बनावट वाले टुकड़े में ध्वनि की कई परतें होंगी (जैसे, एक साथ बजने वाले कई उपकरण) जबकि पतली बनावट वाले टुकड़े में केवल कुछ परतें होंगी (जैसे, केवल एक वाद्य यंत्र बज रहा है)। एक संगीत बनावट की मोटाई एक टुकड़े के भीतर भी भिन्न हो सकती है: उदाहरण के लिए, तारों (हार्मोनिक बनावट) वाले खंड आमतौर पर केवल मेलोडिक लाइनों (मोनोफोनिक बनावट) की विशेषता वाले वर्गों से अधिक मोटे होंगे। बनावट की मोटाई भी समय के साथ बदल सकती है: उदाहरण के लिए, एक क्रैसेन्डो (मात्रा में क्रमिक वृद्धि) एक बनावट को मोटा बना देगा क्योंकि अधिक उपकरण जोड़े जाते हैं; यंत्रों को हटाते ही एक डेक्रेसेंडो (मात्रा में धीरे-धीरे कमी) इसे पतला कर देगा।
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